L’art joue un rôle plus important dans l’éducation des enfants que nous ne le pensons. En plus de stimuler l’apprentissage d’autres matières, telles que la lecture ou les mathématiques, la peinture, le dessin ou le modelage sont des activités essentielles pour le développement de la perception, de la motricité fine ou de l’interaction sociale.
L’enseignement artistique, malheureusement relégué au second plan par de nombreuses familles et écoles dans notre pays, est loin d’être un luxe superflu dans l’éducation des enfants. Les recherches ont montré que l’art joue un rôle essentiel, non seulement dans le développement des enfants, mais aussi dans leur apprentissage de la lecture, de l’écriture et du calcul.
L’aide inestimable de l’art
Parmi ces études, celle menée par la School of Education de l’UCLA auprès d’élèves américains du secondaire a révélé que ceux qui avaient eu une relation étroite avec les arts, en classe ou hors de la classe, obtenaient des résultats nettement supérieurs et étaient moins susceptibles d’échouer à l’école que ceux qui n’avaient pas cette expérience.
Il y a quelques années, la prestigieuse revue scientifique Nature a fait état d’autres recherches menées dans les écoles publiques du Rhode Island, montrant les résultats d’une heure supplémentaire de musique et d’art sur des enfants de cinq à sept ans qui étaient en retard sur leurs camarades de classe dans presque toutes les matières. Après sept mois, ces enfants avaient atteint le même niveau de lecture que le reste des élèves et les avaient même dépassés en mathématiques. Le directeur de la recherche ne pourrait pas être plus clair dans ses conclusions : Nous pensons avoir démontré avec des données scientifiques que l’éducation musicale et artistique ne doit pas être considérée comme un luxe supplémentaire, mais comme une composante fondamentale de l’éducation, puisqu’elle peut aider les enfants à développer leurs capacités dans d’autres matières.
Un autre éminent spécialiste, le professeur Howard Gardner de Harvard, pionnier dans les années 1980 de la théorie désormais unanimement acceptée des intelligences multiples, soutient qu’un bon système éducatif doit nourrir et favoriser toutes les formes d’intelligence, y compris celles liées à l’art ; sinon, il négligerait des domaines fondamentaux du potentiel humain et ralentirait le développement cognitif des enfants. En ce sens, Gardner recommande d’encourager l’amour des enfants pour l’art sous toutes ses formes, non seulement comme moyen d’expression mais aussi comme moyen d’aborder le monde qui les entoure.
Développement des capacités
Peindre, dessiner, jouer d’un instrument de musique, modeler, chanter… sont des activités de base pour le développement biologique, éducatif et émotionnel des enfants. Mais ils sont aussi une nécessité spirituelle. A travers eux, ils apprennent à explorer leur environnement, à prendre conscience d’eux-mêmes et des autres. Votre contribution peut être regroupée dans les domaines suivants :
– · Développement personnel : Les activités artistiques offrent des occasions d’exprimer sa créativité, de se découvrir ; elles renforcent l’estime de soi et l’idée que l’on se fait de soi-même. Chaque œuvre d’art génère chez l’enfant qui la crée le sentiment d’avoir atteint une réalisation.
– · Développement social : est renforcée lorsque l’enfant apprend à coopérer dans une œuvre d’art collective. Les enfants sont conscients de leur contribution personnelle au travail collectif et acquièrent également le sentiment d’appartenance à un groupe.
– · Développement physique : les muscles plus petits, la coordination œil-main, la latéralité et le sens du rythme sont développés à travers diverses formes d’expression artistique.
– · Développement du langage : L’art est une forme d’expression qui n’est pas basée sur la capacité verbale, cependant, le langage et le vocabulaire des enfants se développent énormément lorsqu’ils parlent de leur travail. De plus, le dessin contribue au développement de l’écriture chez les enfants.
– · Développement cognitif : Les avantages de l’art sont particulièrement visibles dans des domaines tels que la représentation symbolique, la relation spatiale, les nombres et les quantités, l’ordre, les séries, les classifications, etc.
Parlez de l’art avec votre enfant
Outre la création et l’expression artistiques proprement dites, il existe une autre activité avec laquelle les adultes peuvent aider les enfants à approcher l’art et à le comprendre. Lorsqu’ils créent leurs propres œuvres, les enfants explorent le monde qui les entoure, mais ils peuvent aussi le découvrir dans les œuvres des autres ou dans la nature elle-même, ce qui peut leur ouvrir la voie pour en arriver à apprécier l’art comme faisant partie de leur vie. Très peu de gens continuent à faire de l’art lorsqu’ils ne sont plus des enfants, mais l’amour de l’art est un accomplissement et un plaisir qui dure toute la vie. Discuter d’une peinture, d’une sculpture ou d’une façade baroque avec un enfant peut sembler prétentieux et même pédant. Cependant, personne n’est plus disposé à le faire que les enfants, dont les sens et la perception sont si ouverts et habitués à scruter leur environnement. L’échange de points de vue sur ce que nous voyons dans les musées, dans la rue ou dans la nature elle-même est un moyen simple pour un enfant d’acquérir une base de connaissances émergente sur laquelle il pourra s’appuyer pour développer un futur passe-temps. Voici quelques lignes directrices à suivre :
– Nous devons nous assurer que l’enfant se sente à l’aise et en sécurité pour exprimer son point de vue sur la pièce parce qu’avec eux, vous allez révéler quelque chose de très personnel.
– · Familiariser l’enfant avec les musées et les galeries d’art dans votre ville ou près de chez vous.
– · Vous aider à collectionner des reproductions et des illustrations d’œuvres d’art. On peut les acheter dans les boutiques de cadeaux des musées, les papeteries et les librairies. Ils peuvent également être découpés dans des magazines, des brochures ou dans les sections artistiques des journaux.
– · Observer l’art dans la nature même. Discutez avec l’enfant des changements de lumière, tout au long de la journée ou à différentes saisons, et de leur effet sur les objets que nous voyons. Vous pouvez également échanger vos impressions sur les formes, la couleur et la texture des plantes, des arbres ou des rochers… Les enfants naissent observateurs et si on les aide à réfléchir à ce qu’ils voient d’un point de vue esthétique, ils apprendront non seulement à apprécier l’art, mais aussi la nature qui l’inspire.
Aventures dans le musée
Tous les grands musées espagnols et un nombre croissant de musées provinciaux ont des départements spécialisés qui programment des activités pour les enfants, généralement le samedi et le dimanche matin. Les visites des plus jeunes comprennent généralement des ateliers dans lesquels les enfants, après avoir visité une salle du musée, réalisent leur propre œuvre d’art, souvent inspirée de ce qu’ils viennent de voir, avec les matériaux fournis par le centre lui-même. C.P.
