Cinéma : rêves et cauchemars

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Le cinéma est l’un des divertissements préférés des jeunes et des moins jeunes. La magie du septième art découle de sa double nature, sonore et visuelle, en conjonction avec les conditions uniques dans lesquelles se trouve le récepteur : attitude silencieuse et immobile, obscurité de la salle, confort des sièges, anonymat et présence invisible du public, grandeur de l’écran, etc. Le résultat est vraiment merveilleux. Le cinéma n’est au départ qu’une illusion d’optique et finit par entrer dans le spectateur, le faisant vibrer. La capacité de cette “usine à rêves” à attirer l’attention et faire bouger l’ambiance, permet de constater ses nombreuses possibilités éducatives. S’il y a un film qui reflète magistralement la fascination que le cinéma peut exercer sur l’âme des enfants, c’est bien “Cinema Paradiso”, réalisé par Giuseppe Tornatore, qui raconte l’histoire d’un enfant amoureux de ce bel art en mouvement. Le cinéma devient son école bien-aimée, une maison lumineuse qui lui permet une extraordinaire expansion personnelle.

Cinéma : rêves et cauchemars

Le cinéma en tant qu’industrie du divertissement

Le cinéma élargit véritablement l’horizon du petit spectateur en le transportant dans d’autres mondes. Cependant, le spectre des qualités de cette excellente technologie ne doit pas nous faire oublier sa nature industrielle, et ce n’est pas en vain que le grand ” producteur de rêves ” de la planète se trouve à Hollywood. L’hégémonie du cinéma commercial est clairement nord-américaine et aussi dans ses différents genres. Cette suprématie se traduit par une subtile expansion des idées, des attitudes, des valeurs, des sentiments, des goûts et des comportements.

Conséquences de la violence cinématographique

Les dégâts au cinéma augmentent si l’on pense à la violence. Les effets générés par les images et les sons crédibles de la violence peuvent inclure, selon le cas, l’insécurité, la peur, les sentiments de culpabilité, l’irritabilité et même l'”indifférence”. Les réactions psychologiques des enfants et des adolescents ne sont pas réparties de manière homogène, car de nombreux facteurs entrent en jeu, par exemple l’âge, la personnalité de l’enfant ou le fait que des adultes l’accompagnent ou non lors du dépistage. Tout comme les jeunes enfants peuvent souffrir d’anxiété, de cauchemars ou de terreurs nocturnes, les adolescents ont parfois un comportement agressif dû à l’excitation et à l’imitation. Dans le cas de la violence du film, les effets sont principalement au nombre de trois :

→El apprendre de la violence
→La la désensibilisation à cette dernière car elle produit une accoutumance
→El la peur du mal

Il est certain que l’exposition répétée des enfants à des images violentes favorise l’utilisation de comportements agressifs comme moyen de résoudre les problèmes en fonction des actions observées dans leurs modèles attrayants. De même, la perception habituelle de la violence ou des catastrophes causées, généralement depuis un siège confortable et sûr, finit par être acceptée comme quelque chose de naturel, ce qui réduit la sensibilité individuelle à ce type d’événement. D’autre part, on sait que la contemplation répétée de la violence et des événements tragiques peut produire chez les enfants et les adolescents la peur de souffrir, eux-mêmes ou leur famille, des dommages indéfinis.

À mesure que le nombre de films violents envisagés augmente, ces trois effets (l’agressivité, la désensibilisation et la peur) sont augmentées. D’autant plus s’il s’agit de mineurs qui ne cessent d’utiliser la violence à travers la télévision, les jeux vidéo, etc. Sans négliger l’effort de classification et de notation des films par tranche d’âge par les autorités, il faut dire qu’il est nettement insuffisant et parfois même déstabilisant, du moins si l’on considère l’abondance d’images violentes, parfois très ” embellies “, l’abus de langage grossier, les stéréotypes négatifs et les contre-valeurs véhiculés, le sexe plus ou moins explicite, etc. présents dans les films ” tout public “, y compris les dessins animés.

Les parents sont responsables en dernier ressort des films que leurs enfants regardent

En attendant que les lacunes d’évaluation identifiées soient comblées, il faut faire appel à la responsabilité des parents pour les films que leurs enfants regardent. Il convient de noter que la description ci-dessus des dommages causés par une exposition continue et excessive à la violence cinématographique ne doit en aucun cas nous conduire à une attitude alarmiste ou à condamner le support cinématographique, l’un de ceux qui ont le plus grand pouvoir de pénétration, de suggestion et de formation. Le visage paniqué du cinéma, comme celui de toute autre technologie, nous incite maintenant à regarder vers un meilleur visage : le pouvoir éducatif.

La virtualité formatrice du cinéma se découvre dans sa capacité à transmettre des idées et des contenus, à provoquer l’admiration, à ravir et à favoriser l’affichage d’émotions. Le pouvoir éducatif du cinéma s’étend aux niveaux intellectuel, affectif, esthétique, social, moral et, par conséquent, spirituel. L’illusion de mouvement des images génère une impression de réalité chez les petits spectateurs, qui ont tendance à percevoir la projection audiovisuelle comme un récit, c’est-à-dire de manière articulée, séquencée et “en direct”. Les enfants organisent les messages qu’ils reçoivent et donnent un sens à ce qu’ils voient et entendent grâce à l’imbrication des processus rationnels et émotionnels. L’expérience cinématographique laisse sa marque de manière intégrée. La compréhension du langage de l’environnement (rythme, espace, durée, symboles, etc.) et son caractère très émotionnel rendent compte de l’empreinte qu’il laisse.

Recommandations aux parents

Appréciez avec votre famille une séance de cinéma.
Mettez-vous d’accord sur le film que vous allez voir, du respect des goûts de tous, y compris des mineurs.
→Si vous décidez, vous devriez vous informer sur la qualité du film. Les aspects suivants sont pris en compte : contenu, intrigue, adaptation à l’étape de l’enfant/adolescent, critiques reçues, présence ou non d’images violentes, type de langage, valeurs, etc.
Pendant la projection, pour y parvenir, il faut favoriser la concentration et le plaisir dans une atmosphère de proximité et d’affection.
Quand vous quittez la pièce, il est plus positif de commenter le film, de prendre certains comportements des personnages comme référence pour la réflexion, le questionnement, etc., ce qui contribue à former des spectateurs critiques, actifs et intelligents dès l’enfance.

Autres infos

Le comité de notation est composé de personnel attaché à l’Institut de la cinématographie et des arts audiovisuels (Ministère de la culture) et de personnes liées à différents groupes sociaux et secteurs de l’industrie, mais il n’a pas de présence permanente de professionnels de la psychologie et de l’enseignement. Les recommandations de ce comité sont donc plus susceptibles de découler du volontariat de ses membres, sinon d’intérêts commerciaux, que de critères psycho-éducatifs stricts. Le cinéma, tout comme la télévision, met largement en scène les actions des enfants et des adolescents, qu’il tend à uniformiser. Il crée des modes, par exemple, de nombreux enfants s’efforcent d’obtenir les jouets et les produits, en particulier les vêtements, qu’ils ont vus sur leurs étoiles en celluloïd.